inari salmivaara

"I AM LYING" IN DIMANCHE ROUGE #8

2011-08-29T14:36:00.004+02:00

Dimanche Rouge #8 sur la Seine! Faisons couler le Petit Bain tous ensemble le 18 septembre !

DIMANCHE ROUGE, EDITION #8, 18 Septembre 2011 / de 15h à Minuit
Faisons couler le Petit Bain tous ensemble le 18 septembre !

ENTREE GRATUITE ET LIBRE

Notre mission ? Réunir (~~1,000~~) 2000 personnes pour faire couler le Petit Bain, la nouvelle péniche parisienne, seul espace alternatif des Quais de Seine.
Notre stratégie ? Vous proposer 10 heures de performances expérimentales exceptionnelles par des artistes contemporains internationaux.
Notre concept ? Rendre le plus accessible possible les nouvelles formes d’expérimentations artistiques au public.
Notre signe distinctif ? Entrée gratuite et ouverte à tout le monde.

Venez, Expérimentez, Coulez !

Le Petit Bain, c’est fait pour ! La performance art, c’est fait pour !

Ne manquez pas la huitième édition du Dimanche Rouge: performances multimédia, sonores, performance art, danse, vidéo, mais également masseurs et coiffeurs en interaction avec le public… Plus de 120 artistes provenant de 30 pays différents se sont déjà produits au cours des sept éditions précédentes !

Quelques artistes: Red Bind (performance art, France), Anne Horel (song/multimedia, France), Gabriel Otero aka VJ Mushroom (multimedia, Argentina), Gabriel Ansel (mobile art/flashcode/A.O.D/Foire, France), Krapoola (hitchhiking/sound, Spain), E-Rebus (sound, France), Denis Pourawa (spoken word, Reunion), Cedric Mnich (financial art, France), Inari Salmivaara (choreography, Finland), Coqalane (installation Crocodiles sur Seine, France), Morteza Ahmadvand (video installation, Iran), Tchouk, Moufftardus Contrescarpus (massage), Tara Gilbee (performance art, Australia), PitouStrash (theater, France), Nina Zivancevic, Francis Powell (poetry/soundscape, Serbia/UK), Sarah Cassenti, Mogly Speix, Loic Djian, Vocal Black Sifichi (electro-opera, France), Martin von Frantzius (sound, Germany), Dody French (photography performance, France), Poetry reading presentation, session curated by Harriet Alida Lye (Canada), Rhinoceros (multimedia, France), Katja Kottmann (photography/installation, Germany).

Special after party by Eva Peel (sound/DJ, France)!

Faisons couler le Petit Bain tous ensemble le 18 septembre !

ENTREE GRATUITE ET LIBRE de 15h à Minuit

+ Samedi expérimental

Samedi 17, de midi à 16 heures, Dimanche Rouge organisera des laboratoires comprenant des performances, débats, tables rondes, des présentations, des ateliers et
collaborations via le streaming en ligne.
Les artistes et les institutions de l’Australie, des Etats-Unis et du Chili participeront à notre édition de Septembre.
Notre atelier de vidéo streaming et de production mobile en Septembre atelier va apprendre aux participants comment produire une vidéo avec votre téléphone mobile ou un appareil photo et faire son streaming en ligne.

ENTREE GRATUITE ET LIBRE de 15H a Minuit

7, Port de la Gare
75013 Paris
Entre Batofar et Piscine Josephine Baker
M 6, Quai de la Gare or M 14 / RER C, Bibliothèque François Mitterrand
www.petitbain.org
www.dimancherouge.org
dimancherouge@gmail.com

"I AM LYING"

2011-07-22T21:32:00.001+02:00

2011-06-01T16:29:00.003+02:00

Festival d’arts vivants
10 formes courtes, 10 inspirations, 10 façons de respirer le monde... Tant amoureux des chemins empruntés que des destinations, Mains d’Œuvres n’est pas qu’un lieu d’accueil, il est aussi un compagnon de route qui offre le temps de souffler, d’infuser, de respirer.
Du 17 au 19 juin, découvrez 10 compagnies résidentes en danse et en théâtre, pétillantes d’originalité, réunies pour la première fois sur trois jours dans un parcours déambulatoire.
!! ATTENTION !! - Pour les plus rapides, quelques PASS 2 JOURS à 20 euros en cliquant ici UNIQUEMENT jusqu’au 30 mai

Du 17 au 19 juin 2011

A partir de 19h• PASS 1 JOUR / 13 euros en pré-vente hors-commission • 17 euros sur place

PASS 2 JOURS - 30 euros en prévente

A l’heure où Mains d’Œuvres fête ses 10 ans, 10 années dédiées aux artistes émergents et à leurs expérimentations, nous avons eu envie de mettre à l’honneur les compagnies qui sont à l’œuvre tout au long de l’année.
Né des cheminements et circulations des artistes résidents, ce festival reflète la diversité des univers et des synergies qui se croisent dans un lieu de création. Chaque proposition sera pensée pour cet événement avec des pièces inédites ou en cours de maturation. Chaque artiste, à sa manière, amènera un vent de curiosité et d’émerveillement, une respiration pour se sentir vivant.
Ainsi, Mains d’Œuvres persiste à croire qu’on peut changer, ne serait-ce qu’un peu, notre monde et la manière de vivre nos vies ; que là où le temps et l’espace rétrécissent, où les élans sont contraints par le trop comptable ou le trop barbare, il reste encore de la place pour une pause poétique.

Au programme :

LE 17 JUIN Groupe ACM, Eau du Bain, François Laroche-Valière, Cie Le Dahu, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

LE 18 JUIN Mario Batista, Leila Gaudin, Cie Ginko, Groupe ACM, François Laroche-Valière, Cie Le Dahu, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

LE 19 JUIN Mario Batista, Eau du Bain, Leila Gaudin, Cie Ginko, François Laroche-Valière, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

photo: Pedro Ines

INARI SALMIVAARA

• I AM LYING manie plusieurs arts dans le même projet : texte, vidéo, musique live. I AM LYING prend comme point de départ un corps allongé et construit une histoire imaginaire autour de lui. Le solo est inspiré par les romans de science-fiction et leur capacité de nous faire rêver et de découvrir des mon- des alternatifs, d’inventer des mots, d’être curieux, intrépides et libres.

Inari Salmivaara, Pedro Inês en André Avelãs / COLLABORATION

2011-01-22T00:40:00.008+01:00

COLLABORATION

a performance by

Inari Salmivaara, Pedro Inês en André Avelãs

31.1.2011

huis a/d werf

doors open 19h30

In the beginning they bought the furniture from a bankrupt business, some pencils, and a stack of white paper and secluded themselves in a workspace. Time started ticking.

This interpretation of a ‘desert island situation’ created the context and the material limitations for their adventure. Motivated by survival mechanisms and a do-it-yourself spirit, they took ‘crisis’ as their departure for Hope.
The result is a choreography in which each element feeds back into another. A Universe in which the changing arrangements of the bodies, microphones, sound barriers and speakers create an impact on the audience's perception.

COLLABORATION is part two in Inari Salmivaara’s performance series (THIS TIME, ANY PLACE). For each part she will invite different artists to reflect with her and create work around the theme of hope.

photo by Pedro Ines

photo by Eva-Fiore Kovavocsky

COLLABORATION from inari salmivaara on Vimeo.

for more info:

http://www.huisaandewerf.nl/detail.php?id=197

VIEWMASTER /ETUDE video online

2011-01-15T11:26:00.004+01:00

Viewmaster series - Episode 2 / Inari Salmivaara from ula sickle on Vimeo.

Viewmaster: is a concept created by two dancers and an architect. Heike Langsdorf, Laurent Liefooghe & Ula Sickle created the machine and developed both an installation and a live performance using it. Huis a/d Werf got involved in the second phase of the project: The Series, in which other artists are invited to work with tool.The project is a potent cocktail of issues such as ‘the act of using’, ‘the sharing and producing of knowledge’ and ‘seeing as thinking’.

For Huis en Festival a/d Werf the tool functioned as a curatorial device: all issues evolved from the object, the tool. A tool which helps me think about the ideal of phenomenological presence and the gaps within this concept. Hopefully for both artist and audience a tool to create awareness of perception.

Inari Salmivaara is a Finnish artist who lives and works in Paris. She is fascinated by the factors that influence our perception, both in theatre and life. Salmvaara wants to evoke something personal from the audience but at the same time present them a clear and complete mechanism that can be observed. It is precisely because of this inter- est in evoking a ‘real’ emotion and showing a constellation of agencies operating behind it that Inari Salmivaara was invited for The Series. In «Etude» She uses the Viewmaster as a metaphor for avoiding the traps of becoming a spectacle in the ‘Debordian sense’.

- Renée Copraij, curator Huis aan de Werf

«Etude» an invitation to see . . Created in collaboration with Pedro Ines and Tashi Iwaoka, this mini triptych explores the way in which we perceive the world around us and attempts to grasp the reality that exists behind the subjective perceptions of it.The center of the work is the massive viewmaster machine that is placed in the center of the room. The performance invites the public first to see the room and then the machine itself.

By using the optical effects of the viewmaster machine and later with the help of video projections, the performance creates a parallax view and reflects the viewmaster back onto itself, in an attempt to understand the subjective conditions of our access to reality...

PLAY VIDEO

2010-12-19T11:06:00.002+01:00

23.12.2010

19H30

VAN ABBE MUSEUM/AUDITORIUM
EINDHOVEN

2010-10-25T23:47:00.000+02:00

Inari Salmivaara

Kunstenares Inari Salmivaara komt oorspronkelijk uit Finland. Nadat ze jarenlang in Amsterdam had gewoond is ze onlangs verhuisd naar Parijs. Ze studeerde op verschillende dansscholen in Finland en Nederland en studeerde in 2004 af aan de School for New Dance Development in Amsterdam. In dat jaar ontving ze bovendien de 'Theateropdracht' prijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds. Hierna werkte ze bij verschillende productiehuizen. Het werk van Inari Salmivaara is een combinatie van gelijke delen fysieke aanwezigheid, beweging, geluid, tekst en video en ze werkt vaak samen met kunstenaars uit verschillende disciplines.

Begin 2010 onderzocht Inari Salmivaara de mogelijkheden van de installatie en 'magic tool' Viewmaster in Huis a/d Werf. Haar performance THE SPECTACLE, het laatste deel in de serie 5 IN A WORK NOT CITED, was te zien op Festival a/d Werf 2010.

Vanaf dit jaar werkt ze ook aan de serie (THIS TIME, ANY PLACE). Het tweede deel ontwikkelt ze in december 2010 en januari 2011 gedurende een residentie in Huis a/d Werf, gevolgd door een verblijf bij Mains d'Œuvres in Parijs. Deze serie is een voortdurend project waarin de traditionele tentoonstellings- en theaterruimtes worden gebruikt om boodschappen over 'hoop' te verzenden.

2010-09-14T19:58:00.002+02:00

Focus sur la scène genevoise avec le Festival EXTRA BALL - CENTRE CULTUREL SUISSE PARIS du 29/09 au 02/10
Mains d’Œuvres fête la fin de résidence de Perrine Valli par un temps fort suisse et convie à cet évènement festif les artistes qui tiennent la scène haute à Genève, pour la première fois tous réunis à Paris.

Dates

Samedi 2 octobre 2010

de 14h à 0h• 10 € en pré-vente/ 15 € sur place

Un riche programme de propositions pluridisciplinaires, rigoureuses et audacieuses - et une table ronde pour débattre de la question de l’identité nationale dans des univers artistiques de plus en plus sans frontières.

Avec CINDY VAN ACKER, TAMARA BACCI, MATHIEU BERTHOLET, MARTHE KRUMMENACHER & ERIC LINDER, JENNIFER BONN & FRÉDÉRIC LOMBARD, INARI SALMIVAARA, AKATRE, MIKA VAINIO...

Et pour commencer...

IDENTITÉ NATIONALE ET CRÉATION ARTISTIQUE - AFFAIRE D’ÉTAT OU AFFAIRES D’ARTISTES ?

A partir de 14h30. Entrée libre

Pour bien commencer la journée, une table-ronde franco-suisse pour débattre de la question de l’identité nationale dans des univers artistiques de plus en plus sans frontières.

INARI SALMIVAARA - THE SPECTACLE

Ce projet en 5 parties tente de rêver et de donner corps à l’utopie d’un spectacle parfait. L’utopie dans ce projet est considérée comme une structure de pensée complète à l’intérieur de laquelle les mécanismes existent et fonctionnent de manière indépendante tout en portant la structure et le sens. Chaque partie aborde un aspect différent du spectacle – la première, la construction globale, la deuxième, le cadre, la troisième, le contenu et le sensible, la quatrième, l’aspect visuel et la disparition consentie de l’incrédulité. Enfin, la cinquième partie, présentée ici, revient avec une approche encyclopédique sur toutes ces parties.

Ce projet est un manifeste pour la simplicité de ce qui est. Il vise à pointer les limites de la pensée et de mettre en exécution le développement d’une seule pensée à la fois. Tout ce qu’un êtrehumain pense ou fait ne peut pas être indifférent à ses pairs.

Résidence à Mains d’Œuvres

2010-09-14T19:53:00.001+02:00

Résidence à Mains d’Œuvres

En résidence d’accueil création à partir de septembre 2010

Originaire de la Finlande, la chorégraphe et performeuse vit et travaille aujourd’hui à Paris après plusieurs années passées à Amsterdam, où elle s’est formée à la New Dance Development School. En 2006, elle créé "Comedy for Particular Universes" présenté au Spring Danse Festival . De 2007 à 2009, elle fait partie du programme Advanced Choreographic Explorations, initié par Dansmakers Amsterdam. C’est dans ce contexte qu’elle commence à travailler à ce projet.

En 2010, elle commence la série THIS TIME, ANY PLACE, qu’elle va développer durant sa résidence à Mains d’Œuvres à partir de janvier 2011. Le travail d’Inari mèle présence physique, mouvement, texte et vidéo et elle collabore souvent avec des artistes d’autres disciplines.

5 IN A WORK NOT CITED " THE SPECTACLE"

2010-02-28T21:12:00.004+01:00

The Spectacle from Lucia Lawaai on Vimeo.

"The Spectacle"

Festival a/d werf 27./28./29.5 2010

Utrecht

2010-02-23T16:36:00.008+01:00

VIEWMASTER / EPISODE 1 : Inari Salmivaara

VIEWMASTER / 2007 - 2010
Heike Langsdorf, Laurent Liefooghe & Ula Sickle

The Series:
After touring since 2007 with a performance & installation for which they developed the illusion-
machine “Viewmaster”, Heike Langsdorf, Laurent Liefooghe and Ula Sickle now offer a chance
for other artists to explore the possibilities of this ‘magic‘ tool. “The Series” invites artists from
different disciplines to use the Viewmaster to produce a new work. Works emerging can range
from cinematic, performative, visual and even auditive attempts to make use of the tool. Each
time the Viewmaster moves to another residency location, a new work is added to the series
by a guest artist.

The first installment will be co-produced by Huis a/d Werf in Utrecht, where Finnish choreographer
Inari Salmivaara will explore the box during a two-week residency in February 2010. The workshop
and residency will be accompanied by a seminar for the PHD students of the Media and
Performance department of the University of Utrecht on the topic of ‘Liveness’.

February 2010
HUIS A/D WERF

Presentation 26th Feb. 2010
20h30

Some pictures and a video from the research:

PLAY VIDEO

2009-11-29T16:48:00.006+01:00

“First I would like to say that I really would have liked to be here tonight, already because it is my father's birthday and the theme of this performance is important for me. Anyhow I am not able to come ,and therefore I write this letter.” (excerpt of the letter)

“LETTER PIECE” vol. Paris is a mini- triptych about distance.
The performance doesn't tell stories about distance but accepts distance as its condition and seeks to create a positive experience of distance, from distance.

“LETTER PIECE” vol.Paris is the first part of a series “this time , any place” which presents artistic registrations emerging from notions of hope and constructive optimism.

Concept/letter/video Inari Salmivaara
performer/reader (28/11/2009) Anna Torkkel

“Letter piece” Vol.Paris ( kirje)

“Ihan ensiksi haluan sanoa etta olisin niin mielellani ollut taalla tanaan, jo senkin takia etta isani tayttaa tanaan vuosia, ja sen takia etta teema jota haluan tassa esityksessa kasitella on tarkea itselleni. En kuitenkaan paase tulemaan, ja siksi tama kirje.”

“Letter piece” Vol.Paris ( kirje) on mini triptyykki etaisyydesta ja valimatkasta.
Teos ei rakentele pilvilinnoja tai romantisoi etaisyytta vaan katsoo tilannetta sen
mahdollisuuksien kannalta ja rakentaa esityksen joka perustuu poissaoloon ja valimatkaan.

“Letter piece” Vol.Paris ( kirje) on ensimmainen osa teossarjaa This time, any place, joka tutkii, keraa ja arkistoi toivon esiintymista maailmassa.

Konsepti: Inari Salmivaara
video: Inari Salmivaara
esiintyja: Anna Torkkel

2009-04-15T19:05:00.015+02:00

PLAY VIDEO

I believe that to continue living in these current times we need a spark of hope , utopian thinking and constructive actions to create -Something that makes sense and has the prospect of development and which allows us to perceive its reason(s), -Something that without exploiting or ignoring the inequality in the current world manages to evoke laughter and perhaps even manifest new models for thinking and action -Something which still induces, preserves and gives value for individual experiences and desires.- Something which springs from simplicity and the immanent conditions of the situation/the moment.

5 IN A WORK NOT CITED
“the spectacle”
by Inari Salmivaara

The Spectacle is the fifth and last part of the performance series “5 IN A WORK NOT CITED” by Inari Salmivaara. It is the story of an expedition that set out to look for the perfect performance.
The performance zooms into captured moments, dialogues, movements, images and sounds from its own process and places them into a theatrical constellation. The participants retrace and share their experiences of the journey. The performance is a poetic documentation of their search.

“The Spectacle” is created in collaboration with Viljam Nybacka , Pedro Ines, and Lucia Lawaai
and it is produced by DansWerkPlaats Amsterdam

more info about the series:
www.inarisalmivaara.blogspot.com

At times all I need is a brief glimpse, an opening in the midst of an incongruous landscape, a glint of lights in the fog, the dialogue of two passerby meeting in the crowd, and I think that, setting out from there, I will put together, piece by piece, the perfect city, made of fragments mixed with the rest, of instants separated by intervals, of signals one sends out, not knowing who receives them. If I tell you that the city that my journey tends is discontinuous in space and time, now scattered, now more condensed. You must not believe the search , for it can stop. (Italo Calvino, Invisble cities)

2.3.and 4. of Oct
In Amsterdam

5 IN A WORK NOT CITED/PERFORMANCE SERIES

2009-01-19T19:11:00.004+01:00

By Inari Salmivaara
2007-2009
Production Danswerkplaats Amsterdam

Utopia –an imagined place or state of things in which everything is perfect.
(The Oxford Dictionary of English)

“5 IN A WORK NOT CITED” is a five-part project which attempts to describe and execute a utopia for a performance. Utopia in this project is considered as a complete (thought-) construction in which separate mechanisms function and exist independently whilst supporting the structure and its meaning ( a performance and its theme).
Each part of the series concentrates on a different aspect of a performance. The first part on overall structure, the second part on ambience, the third part on content and emotion and the fourth part on visuality and the suspension of disbelief. The fifth and last part of the project will be, as well as an independent work, a symbiosis of all the systems and mechanisms developed during the previous parts of the project, intending to create an encyclopedic view on this project.

The project is a manifesto for simplicity and capacity for what exists. The intention is to find and reveal the limits of thinking and to execute the development of a single thought.

Anything a human being does or thinks cannot be indifferent for human beings

4th PART

2009-01-19T18:40:00.007+01:00

The performance is a journey to a garden. It departs from the performance space and invites the audience to a guided tour into a garden. During the tour the audience has the possibility to observe different animals and sites. In the garden there is also a theater.
By repeating the material, the performance constructs and travels through three different states of its space revealing what is, what is not and what could be happening at the very moment.
The “4th part” plays with the mechanisms for presence, absence and suspension of disbelief in theater and explores the possibilities in performance. The performance is based on the notions on the act of perceiving- It examines the power of mind in perception and attempts to employ the dynamic gaze/vision and to reveal the role of the memory in the act of perceiving something as something.

PLAY VIDEO

TRIO (third part)

2009-01-19T18:16:00.007+01:00

TRIO -“group of three identical or similar objects, or a grouping of three
persons for a common purpose.”

The third part of the series is a performance about emotions, content and action, and their relationship to each other.
In the performance the main story unfolds to several small scenes which all approach the themes of the performance differently- creating a spectrum of theatrical acts.
The performance plays with what is/was there in the performance space- an object on the table becomes a motive for a theatrical act, thought becomes a song, dance becomes a monologue. Through systematic manipulation by muting, emphasizing or replacing words, actions or sounds, the scenes in the performance get a color of their own.
The content of the main story, which is the story of the performance itself, is broken into particles of information.

PLAY VIDEO

DUET (second part)

2009-01-19T17:38:00.011+01:00

“The eye sees what the ear hears” David Lynch

The second part of the project is a duet about the mechanisms of ambience. It attempts by sonic and physical actions to steer the ambience of the performance and at the same time challenge audience's perception of the current moment, testing if what you see is what you hear, or is what you hear what you see. The performance operates in two interrelated levels of sound and action.
In the performance each action is executed to create a sound; each sound is placed in space, the space changes through the executed actions.

PLAY VIDEO

SOLO (first part)

2009-01-19T16:54:00.003+01:00

“Utopias are not impossible, but to create one or even to think about one, it is necessary to get inside and stop playing around with little dreams.”

The first part of the project is a solo, which describes and executes a structure of a performance, so that the performance simultaneously introduces itself, as well as the performer, and the whole series. The performance is a solo that peeks into, and executes the thinking of the maker and the performer whilst operating as an introduction/first part to the project that dives into and executes the thinking of its participants.

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